Entradas etiquetadas: Activitats en línia

 

Cicatrius del trauma: les respostes de l’art de postguerra (Curs en streaming

Impartit per l’Àlex Mitrani, Doctor en Història de l’Art

L’escultura d’Alberto Giacometti, amb els seus éssers filiformes i calcinats que caminen solitaris envoltats d’altres aïllaments, és una de les icones de la postguerra i, tal vegada, un paisatge possible de la nostra crisi actual. L’art de postguerra va suposar una resposta radical, sense concessions a l’engany, davant el desemparament i el trauma que va provocar la Segona Guerra Mundial. La humanitat entrava en una nova fase i malgrat que la societat es va embarcar, després de la reconstrucció, en els consols del consumisme, l’avantguarda va expressar una tragèdia moral i una necessitat de ruptura amb el passat que el fan, encara avui, suggeridor. En aquest curs analitzarem diferents tipus de respostes estètiques i expressives que l’art va saber, a vegades d’una manera contradictòria, articular en aquells anys.

Les sessions tindran una hora de durada.

PROGRAMA

Dilluns, 8 de juny: L’innombrable. Espant i angoixa al segle XX
La Primera Guerra Mundial suposa una ruptura respecte de les dimensions d’allò bèl·lic que artistes com Otto Dix reflecteixen amb duresa crítica. En altres casos, es manifesta una angoixa que porta a premonicions de mort que conviuen amb formes d’esperança o autoengany, com els neoclassicismes. Després de l’Holocaust, tota representació s’enfronta al trauma absolut, tal com s’aprecia en la descripció de l’inenarrable en Zoran Music o Ceija Stojka.
Dimarts, 9 de juny: L’existencialisme i el lloc d’allò humà
Paral·lelament a l’auge de l’existencialisme, la pintura i l’escultura reflecteixen d’una manera conflictiva l’enfrontament amb l’idealisme. Es produeix un debat entre el materialisme radical i la possibilitat d’una figuració d’allò humà. De Fautrier a Gruber o Buffet, amb Giacometti o Richier, el cos lacerat o el rostre demacrat expressen patiment i esquinçament interior.
Dimecres, 10 de juny: L’apocalipsi atòmic, la por i la utopia
La bomba atòmica és l’esdeveniment simbòlic que obre l’era real de l’apocalipsi i la por. L’informalisme es pot considerar, en certa manera, una onada expansiva de la seva explosió. El seu pessimisme profund conviu amb l’emergència de la utopia assajada per Le Corbusier o Jean Prouvé, potser també amb Charles i Ray Eames.
Dijous, 11 de juny: Espanya després de la Guerra Civil: l’avantguarda davant l’erm
La Guerra Civil deixa un rastre amarg i viciat davant el qual sorgirà una modernitat que ha de jugar amb l’ambigüitat per manifestar-se. El primitivisme de l’Escola d’Altamira, els erms de l’Escola de Vallecas o la dualitat dels germans Eduardo i Esteban Vicente preparen l’arribada del Grup El Paso, virulent i dramàtic.
Divendres, 12 de juny: Malsons i nostàlgia: el cas català
A Barcelona sorgeix l’influent grup Dau al Set, que va construir una iconografia nocturna i inquietant en la qual es fa exorcisme d’una situació opressiva. Paral·lelament, es desenvolupen marginalitats ferides com la de Josep Maria de Sucre, que manifesta l’esglai de la derrota, o els imaginats paradisos de Brotat, evocació d’una innocència perduda.
Bibliografia bàsica
BARREIRO, Paula. 2017. Avant-garde. Art and Criticism in Francoist Spain. Liverpool: Liverpool University Press.

BERTRAND DORLÉAC, Laurence; MUNCK, Jacqueline (dir.). 2012. L’art en guerre. France 1938-1947. París: Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

CATASÚS, Aleix; PUIGDOLLERS, Bernat (eds.). 2018. Art i cultura de postguerra a Barcelona. 1939-1962. Barcelona: Àmbit.

CORREDOR-MATHEOS, José. 1996. Història de l’art català. Vol. IX. La segona meitat del segle XX. Barcelona: Edicions 62.

Diversos autors. 1995. Europa de postguerra. Art després del diluvi. 1945-1965. Barcelona: Fundació La Caixa.

Diversos autors. 1996. 1946. L’art de la reconstruction. Antibes: Musée Picasso.

Diversos autors. 2007. Bajo la bomba: el jazz de la guerra de imágenes transatlánticas. 1946-1956, Barcelona i Madrid: Macba – MNCARS.

Diversos autors. 2015. Arts a Catalunya. 1950-1977. Barcelona: Museu Nacional d’Art de Catalunya.

ENZEVOUR, Okwui; SIEGEL, Katy; WILMES, Ulrich (eds.). 2016. Postwar. Art between the pacific and the Atlantic. 1945-1965. Múnich, Londres y Nueva York: Prestel.

GRANELL, Enric; GUIGON, Emmanuel (coord.). 1999. Dau al Set. Barcelona: Macba.

JIMÉNEZ-BLANCO, María Dolores; OCHOA DE ZABALEGUI, Teresa (eds.). 2016. Campo cerrado: arte y poder en la postguerra española, 1939-1953. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

FONTÁN DEL JUNCO, Manuel; VALLEJO, Inés. 2016. Lo nunca visto: de la pintura informalista al fotolibro de postguerra. Madrid: Fundación Juan March.

MARZO, Jorge Luis; MAYAYO, Patricia. 2015. Arte en España (1939-2015): ideas, prácticas, políticas. Madrid: Cátedra.

MITRANI, Alex (ed.). 2006. Utopies de l’origen. Avantguardes figuratives a Catalunya, 1946-1960. Barcelona: Generalitat de Catalunya.

MITRANI, Alex (dir.). 2020. Pintura catalana. Segones avantguardes. Barcelona: Grup Enciclopèdia.

Totes les activitats de l’Escola Europea d’Humanitats són gratuïtes.

ALEX MITRANI

Alex Mitrani Martínez de Marigorta és doctor en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona. És professor al Centre Universitari de Disseny i Art Eina, adscrit a la UAB, i a la Facultat d’Humanitats de la Universitat Pompeu Fabra. És conservador d’art contemporani del Museu Nacional d’Art de Catalunya, a Barcelona, on dirigeix la construcció de la secció dedicada a l’art de postguerra. Ha comissariat nombroses exposicions sobre aquest període, com «Utopies de l’origen. Avantguardes figuratives a Catalunya, 1946-1960» (Generalitat de Catalunya, Palau Moja, Barcelona, 2006), «Art a Mataró, 1942-1958. Els anys de la represa» (Museu de Mataró, 2016) o «Joan Brotat. Paraíso melancólico» (Fundación Cristino de Vera, La Laguna, 2018). Ha dirigit el volum Segones avantguardes, de la col•lecció Pintura Catalana (Grup Enciclopèdia, 2020).

En l’àmbit del disseny destaca l’exposició «Alphonse Mucha. Seducció, modernitat i utopia» (Caixaforum, Barcelona i Madrid, 2008). Ja en el terreny de l’art contemporani, el 2016 va guanyar el premi de l’Associació Catalana de Crítics d’Art per la seva exposició «La lliçó de Diògenes» (Centre d’Art Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat).

Cicatrius del trauma: les respostes de l’art de postguerra
Dates: 8-12 juny, a les 18.00 h.
Organitza: Escola Europea d’Humanitats
INSCRIU-T’HI AQUÍ
 

Poetes d’avui homenatgen a Josep Carner (Activitat en Línia)

El proper dijous, 4 de juny, els poetes Josep Pedrals i Maria Cabrera dialogaran al voltant de la figura inspiradora de Josep Carner, poeta que tal dia com aquest moria a Brussel·les, on restava exiliat.

Influent per a diverses generacions, parlaran sobre la seva lectura del poeta i llegiran algun dels seus textos.

L’homenatge forma part de les activitats que es celebren durant L’ANY JOSEP CARNER.

L’Any Carner 2020, que s’allargarà fins ben entrat el 2021, desplegarà un gran nombre d’activitats, de tota mena i per a tota mena de públics. Les línies mestres abracen tots els camps literaris que ell va conrear (i també aquells àmbits en què d’altres artistes han situat la seva obra: la cançó, el teatre). S’han integrat a l’Any les iniciatives de molts municipis de Catalunya, però també iniciatives d’empreses culturals privades que volen homenatjar Carner. Els objectius de l’Any són els de difondre la seva obra. L’agenda del web Carner posarà al dia els actes i les manifestacions que es vagin preparant. Farem tots els possibles per fer un GranAC.


50 anys de la mort de Josep Carner: els poetes d’avui homenatgen al príncep

Data: 4 juny, a les 18.00 h.
Organitza: Ateneu Barcelonès

ANAR A L’ACTIVITAT EN LÍNIA
 

Il·lustra’m! 2020! (Edició a casa)

23 D’ABRIL, EDICIÓ “A CASA!”
Aquest any no podem sortir al carrer, però l’art ha de continuar!

Un munt d’artistes preparats per fer una il·lustració a partir del text d’un infant.

Artistes de Cardedeu i convidats d’arreu participaran en aquesta edició!

Com puc participar?

Fes arribar un conte o poesia original omplint el formulari.

 Ompliu bé totes les dades. 
Anar al formulari

La vostra creació, la podeu també llegir i enregistrar amb VOCAROO i afegir l’enllaç al formulari.

Si no sabeu com funciona us deixem un tutorial…

Premeu aquí per veure el tutorial.

El termini per enviar els vostres treballs és el dia  22 d’abril a les 12h. 

Accés a VOCAROO

Qui pot participar?

La participació és oberta a  infants amb edats compreses entre els 2 i els 11 anys. 

Els adults podeu ajudar als més petits en la creació del seu text.

La il·lustració serà pels infants.

ATENCIÓ! Els artistes convidats fan aquesta activitat sense cap ànim de lucre i en voluntariat total. Si desitgeu una obra seva de manera privada, us podeu posar en contacte amb elles i ells mitjançant les seves xarxes. La il·lustració que facin duran l’Il·lustra’m! està vinculada amb l’obra de l’infant i, per tant, serà de l’infant.

Quin artista farà la meva obra i quan podrem veure les creacions?

Això serà sorpresa i veureu les obres ja acabades  de 17 a 20h del dia 23 d’abril. 

Esteu atentes i atents a les nostres xarxes socials i pàgina web. Us convidem a replicar i reenviar les obres que vagin apareixent.

Quan podré tenir la meva obra?

Malauradament no podem establir una data concreta. La biblioteca farà una exposició virtual amb els escrits i les il^lustracions a la seva pàgina web.

Quan la biblioteca pugui tornar a obrir i les condicions així ho permetin, farem una exposició física.

Si l’artista treballa amb eines digitals, et farem una bona impressió en cartolina.

Mentre duri el confinament la Biblioteca Marc de Vilalba ha decidit continuant oferint les seves activitats principals en format audiovisual en línia. Algunes d’elles, que habitualment exigeixen inscripció prèvia i tenen una limitació de participants, per les característiques de la proposta multimèdia estaran disponibles en obert. Si esteu interessats a seguir-les, consulteu l’Agenda d’Activitats en Línia.